Klimt no solo expresó sus estados de ánimo en muchas de sus obras, sino que también quedaría registrado en postales escritas a mano que enviaba por correo neumático. Este sistema equivalía al Twitter y los mensajes cortos de la época del modernismo vienés. Aquí podrá compartir sus sucesores animados con amigos en forma de postales digitales.
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Gustav Klimt
„El Beso (pareja de enamorados)“
El beso es una de las obras más importantes de la pintura modernista y es fruto de la "época dorada" de Klimt. Muestra la representación alegórica de una pareja de enamorados fundida en un abrazo.
1908–1909, Belvedere © Belvedere, Viena
Gustav Klimt
„Fritza Riedler“
En la imagen deFritza Riedler, 1906 (Friederike Langer, nacida en 1860, fallecida en 1927), Klimt perfecciona la elaboración geométrica de imágenes. El fondo está formado por partes geométricas, y la figura forma una composición triangular.
1906, Belvedere © Belvedere, Viena
Gustav Klimt
„Muerte y vida“
En la obra Muerte y vida, la muerte debe ser entendida como el final de un individuo, sino que aparece como un segador alegórico que sonríe con malicia a la "vida". Esta vida abarca todas las generaciones. Desde el bebé hasta la abuela, todas las fases de la vida quedan representadas, simbolizando el ciclo infinito de la vida. Mientras que la muerte podrá llevarse a algunos individuos, a la vida misma, a la humanidad en sí, nada le puede hacer.
1910/15, Museo Leopold © Museo Leopold, Viena
Gustav Klimt
„Huerto con girasoles“
Klimt dibujó esta imagen en el jardín de la Villa Oleander, en Kammer am Attersee. Esta es una de sus obras paisajísticas del período de Kammer, que tienen un aspecto peculiar, marcadas por un fuerte carácter regional.
1908, Belvedere © Belvedere, Viena
Gustav Klimt
„Friso de Beethoven, de Gustav Klimt (tabla 8, pared derecha)“
Para la exposición de los miembros de la Secesión, Klimt diseñó en 1902 la que sería su obra más famosa: el friso de Beethoven. Toda la exposición fue un homenaje a Ludwig van Beethoven, dando el monumental friso de Klimt la bienvenida a los visitantes ya en la entrada del edificio. Esta ornamental y opulenta sinfonía, en la que Klimt pretendió honrar la "novena" de Beethoven y la interpretación de la misma que hizo Richard Wagner, tiene 34 metros de ancho y dos de alto. El fragmento delFriso de Beethovenaquí representado muestra "las artes", un "coro paradisíaco" y un "abrazo".
1901, Secession © Belvedere, Viena
Gustav Klimt
„Nuda Vertias“
Nuda veritas hace veracidad del arte en el programa. En el foco de tensión del atrevimiento y la desnudez, la confrontación consciente y la vulnerabilidad desprotegida, esta se yergue como símbolo de la identidad artística.
1899, Museo de Historia del Arte © KHM-Museumsverband
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